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Correo: indagaarte@gmail.com
"Un Teatro para México" pretende exponer lo más relevante del teatro de búsqueda e investigación de nuestro país, tanto institucional como independiente. Pretende también recopilar información de interés y rescatar los testimonios de los hacedores del teatro mexicano, dejando constancia en voz e imagen de los que sobreviven, de un periodo que va de 1925 hasta nuestros días. Para ello este Blog se nutre de información almacenada en otros sitios de Inte
rnet proporcionando los créditos y enlaces respectivos y de material de investigación de centros especializados. Es en los testimonios de los hacedores de nuestro teatro, que este sitio adquiere un sentido más allá de la recopilación de imagen e información. Su vida, su visión del arte teatral de nuestros días, los cimientos sobre los que se sustenta y su trayectoria, serán sin duda muy enriquecedores para los que se aventuren en este espacio pensado para el quehacer escénico.
NUEVOS PLANTEAMIENTOS.
En 1925 se formó la Unión de Autores Dramáticos, la cual tenía como objetivo dar conferencias, pláticas y en general fomentar la cultura del teatro en México. Manuel Díaz Barroso sería el titular de este organismo. Sacarían al público obras como “Véncete a Ti Mismo”, y posteriormente, Díaz Barroso y 6 de sus colaboradores terminarían llamándose “El Grupo de los Siete Autores”. Existían otros grupos de esta índole, tales como “Escolares de Teatro”, “Teatro de Ulises” y “Teatro de Orientación”. Se tuvieron incluso publicaciones como “Contemporáneos”, la cual consistía de algo parecido a una revista que abarcaba muchos temas relacionados con el teatro mexicano, primordialmente el trabajo que se estaba llevando a cabo, y los avances que se habían logrado en separarse de lo español. El ya mencionado Xavier Villaurrutia y Celestino Gorostiza eran los encargados de su edición. Cabe destacar que estos grupos teatrales mexicanos fueron de los primeros en contratar a sus actores y realizar todo el espectáculo sin fines comerciales, únicamente para contar con lo necesario para sustentarse pero haciendo énfasis total en destacar el arte como tal.
Recopilación: Centro Cultural Valle Oriente
REVOLUCIÓN TEATRAL
Para comprender mejor la evolución del teatro mexicano de la posguerra recomiendo la lectura de "CRISIS POLÍTICA Y TEATRAL EN LOS 70’S" Blog de Luis Mario Moncada. Aquí un avance:
Antecedentes:
Para hablar de crisis tendríamos primero que hablar de auges, y México tuvo uno muy significativo en el siglo XX. Se le conoce como el Milagro Mexicano porque constituyó el periodo de mayor crecimiento económico y cultural desde la Independencia. No nos detendremos demasiado en él, pero consideremos algunos aspectos: abarca desde fines del sexenio de Manuel Ávila Camacho (1940-46) hasta los primeros años de Díaz Ordaz (64-70), aunque los cimientos fueron puestos –hay que decirlo– con las expropiaciones del petróleo y los ferrocarriles, “sangre y arterias” del desarrollo venidero, por el presidente Lázaro Cárdenas. En términos generales, el Milagro Mexicano hizo nacer el sistema de salud y seguridad social, conectó todos los rincones del país con carreteras y telecomunicaciones, y otorgó estabilidad a la economía consiguiendo para la población un bienestar que no se conocía hasta entonces. Hoy podríamos decir que ese cuarto de siglo fue algo así como el “vellocino mítico” de un México milagroso, en el que precisamente surgió uno de los momentos más privilegiados en la expresión teatral del siglo XX. Continúa...
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DÍEZ BARROSO, Víctor Manuel
(1890-1936). Dramaturgo mexicano. Autor de Las pasiones mandan, Él y su cuerpo, Siete obras en un acto.
CULTURA UNAM Artes e historia de México
1926/02
Por estas fechas comienza a circular el Manifiesto del Grupo de los Siete Autores Dramáticos, compuesto por Carlos Noriega Hope, Víctor Manuel Díez Barroso, Francisco Monterde, José Joaquín Gamboa, Ricardo Parada León y los hermanos Lozano García. En el documento se hace hincapié en el estado agónico de los espectáculos teatrales por su mediocridad y falta de renovación, y se llama al público a dejar de asistir a dichos espectáculos y dar la oportunidad a nuevos autores mexicanos que pueden mostrar un "teatro de otra clase"
http://www.arts-history.mx
Manuel Zavala Alonso
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Xavier Villaurrutia

(Ciudad de México, 1903 - 1950) Escritor mexicano. Alumno del Colegio Francés y de la Escuela Nacional Preparatoria, abandonó muy pronto los estudios de jurisprudencia para consagrarse por entero a la literatura.Junto con otros intelectuales mexicanos, como el poeta y dramaturgo Salvador Novo, fundó las revistas Ulises (1927), cuyo nombre es un homenaje de admiración al escritor irlandés James Joyce, y Contemporáneos (1928), que marcó un hito fundamental en el panorama de la literatura mexicana al aglutinar a un grupo de magníficos poetas comprometidos en una tarea de depuración lingüística y de apertura y renovación del quehacer poético. Continúa...
Dramaturgo, traductor, director de escena, guionista y argumentista de cine. Nació en Villahermosa, Tabasco, el 31 de enero de 1904. Murió en la Ciudad de México el 11 de enero de 1967.
Realizó sus estudios en el Instituto de Ciencias de Aguascalientes, en el Colegio Francés de la capital de la República y en la Escuela Nacional Preparatoria. Fue funcionario en la Secretaría de Educación Pública, secretario del Conservatorio Nacional, director del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA, 1958-1964), jefe del Departamento de Teatro del INBA (1938) y director de la Compañía Teatral de María Teresa Montoya. Continúa...
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(Ciudad de México, 30 de julio de 1904 — Ibídem, 13 de enero de 1974)

(1904-1974)
"Nació en 1904, en la Ciudad de México [murió en 1974]. Fundador, junto con Xavier Villaurrutia, de las revistas Ulises (1927) y Contemporáneos (1928), fue activo participante en la renovación de nuestra literatura. Si Novo puede ser el prosista más diestro de los "Contemporáneos", su poesía cuenta entre las mejores de ese grupo. (Como autor de versos satíricos nadie se le compara.) Espíritu afín al de Tablada en algunos aspectos, Novo "nacionaliza" el humor de vanguardia: sus poemas manifiestan la burla del sentimiento modernista y la apertura hacia el paisaje de la primera posguerra: urbano, industrial, publicitario. En las letras inglesas descubre su auténtica voz. Las breves, casi epigramáticas, composiciones de Espejo rescatan, fijan con distancia crítica, imágenes de la infancia perdida. En Nuevo amor el encuentro, la separación, la memoria de sal o de ceniza se expresan directa y libremente, con una tonalidad de íntima pesadumbre que no menguó nunca su novedad ni su frescura. Novo ganó el Premio Nacional de Literatura en 1967."*
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Salvador Novo / Adán sin Fronteras
warpzonelab | 28 de enero de 2009
fragmentos del documental.
 1905-1979A. Robert Lauer |
Rodolfo Usigli nació en la ciudad de México el 17 de noviembre de 1905. Es considerado un "mexicano atípico" por ser hijo de familia extranjera (italiano-austríaca), autodidacta, conservador, flemático, analítico, moralista, terco, orgulloso, solitario, sensual con las mujeres y misántropo con el resto del mundo. Es también considerado el padre del teatro nacional (mexicano) por haber llevado a la escena problemas sociales típicamente mexicanos, aunque su influencia más importante es la del dramaturgo noruego realista Henrik Ibsen. Fue a la vez admirado por el dramaturgo irlandés George Bernard Shaw (también dramaturgo realista).
En la época que le tocó vivir a Rodolfo Usigli, México estaba encontrando su identidad nacional (su «mexicanidad») por medio de las artes: ya fuera en la novela de la Revolución mexicana, el muralismo o la música. El teatro, sin embargo, conservaba el estilo de las comedias románticas españolas anteriores a Lorca o Valle-Inclán (obras de Jacinto Benavente o los hermanos Joaquín y Serafín Álvarez Quintero) y se mantenía vivo de zarzuelas (españolas) o de revistas musicales (espectáculos de cabaret). En 1929, Amalia Castillo Ledón trató de llevar la realidad mexicana al teatro con «La Comedia Mexicana» (1929), aunque sus modelos seguían siendo españoles (Benavente, los Quintero). El «Teatro Ahora» (1932) de Mauricio Magdaleno y Juan Bustillo Oro trató de llevar a la escena la Revolución mexicana. Este intento falló por su afán político exagerado. El «Teatro Ulises» (1928) enfatizó las innovaciones extranjeras de Luigi Pirandello, Vsevolod Meyerhold, Erwin Piscator, Constantin Stanislavsky, Vladimir Nemirovich-Danchenko, etc., y pusieron en escena obras de Jean Giraudoux, Eugene O'Neill, Jean Cocteau, August Strindberg y Luigi Pirandello, pero ninguna de dramaturgos mexicanos. El «Teatro Orientación» (1932), fundado por Celestino Gorostiza, continuó la labor ideológica del «Teatro Ulises» pero incorporó a autores mexicanos.
REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÉXICO | 95 Estela Leñero
Para las nuevas generaciones de México parece ser que Rodolfo Usigli es un desconocido; saben su nombre y una que otra de sus obras dramáticas, pero el estudio de su obra completa y la difusión de sus ideas ha quedado en libros, ensayos y artículos que parecen no estar al alcance de su mano. Por eso el que este año celebremos el centenario de su nacimiento y Usigli esté en las universidades, los teatros y en diversas publicaciones da la posibilidad de revalorarlo en este siglo XXI que empieza. Para mí, como para muchos, su legado es innegable y gracias a él el teatro en nuestro país pudo dar un giro hacia sí mismo y poner en la mesa de discusión los temas mexicanos por encima de la poderosa tradición española que en su tiempo imperaba en la dramaturgia. Usigli ha significado mucho para nuestro teatro, aunque sus aportaciones no se encuentren en sus innovaciones dramáticas o en sus hallazgos estructurales. Su rompimiento con la tradición no lo llevó a tanto, pero dejemos que sus discípulos directos y sucesores hablen y discutan de Usigli, el personaje: Margarita Mendoza López, Luis G. Basurto, Octavio Paz, Héctor Aza r, Emilio Carballido, Luisa Josefina He r n á n d ez, Carlos Solórzano, Héctor Mendoza, Vicente Leñero y Guillermo Schmiduber. Continúa…
El presente texto fue leído en el Coloquio en homenaje
a Rodolfo Usigli en la Universidad Ib e roamericana en
n ov i e m b re de 2005.
ESTADO DE SECRETO
videoescena | 30 de julio de 2010
ESTADO DE SECRETO (escena 3) VIDEO
De : Rodolfo Usigli
Dirección: Mauricio Jiménez
EL GESTICULADOR
SilherHP | 31 de julio de 2007
Considerada la obra más representativa y más importante del teatro mexicano, traducida a varios idiomas y presentada en varios países del mundo. DIRIGIDA POR ARMANDO HERNAN
CORONA DE SOMBRAS
drexelalbeleno | 27 de marzo de 2010
Puesta en escena de la compañía Espacio Vacío Teatro de "Corona de sombras", de Rodolfo Usigli, en el marco del programa de Lecturas Dramatizadas que organiza la Secretaría de Cultura de Michoacán. Dirige Gunary Prado. La función se presentó el miércoles 24 de marzo en el foro El Refugio del Juglar.
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JOSÉ GOROSTIZA
(San Juan Bautista, hoy Villahermosa, Tabasco, 10 de noviembrede 1901 - Ciudad de México, 16 de marzo de 1973)
(1901-1973)
Nació en Villahermosa, Tabasco, en 1901, y murió en la Ciudad de México en 1973. Formó parte del grupo de la revista Contemporáneos (1928-1931). De la canción, animada por la sencillez, José Gorostiza evolucionó hacia "una investigación de ciertas esencias --el amor, la vida, la muerte, Dios-- que se produce en un esfuerzo por quebrantar el lenguaje de tal manera que, haciéndolo más transparente, se pueda ver al través de él dentro de esas esencias". Esa actitud saturó finalmente su labor poética y, sin perder el impulso emotivo inicial, se conformó con una poesía que, no obstante su brevedad, ha provocado el mayor número de interpretaciones que se hayan publicado acerca de un escritor mexicano de los últimos lustros. "Muerte sin fin" (1939), texto escrito de acuerdo con temas comunes a los distintos poetas de su generación, se desborda hacia el reconocimiento de una fuerza destructiva que no sólo abarca la conciencia, sino que se halla en la totalidad de la materia. Tales ideas, acompañadas de descripciones y cantos unidos a la invariable reflexión acerca del destino humano y el alcance del campo racional, se manifiestan con un sentido depurado que difícilmente encuentra similitud en la historia de la poesía nacional.
http://www.los-poetas.com/c/gorobio.htm
WEBMASTER: Justo Alarcón
